"시간 모델링한 회화" "공간 이동한 조각"…신진 같지 않은 신진 > Q&A

본문 바로가기주메뉴 바로가기

TST태성티아이엠

Q&A
HOME > 고객문의 > Q&A
Q&A
"시간 모델링한 회화" "공간 이동한 조각"…신진 같지 않은 신진
작성자
김명규
등록일
2021.04.05 05:54
조회수
118

본문

<script type="text/javascript">


<strong class="media_end_summary">금호미술관 '2021 금호영아티스트' 전<br>건축자재·돌조각 등 미완성 소재 활용한 '노은주'<br>익숙한 듯 낯선 상징적 은유적 도시풍경 그려내<br>다리미·카세트 등 사물 뒤엉켜 재창조한 '문이삭'<br>플라스틱·점토 뭉치고 채색해 복제·은폐로 표현</strong><TABLE cellSpacing= 카지노사이트「〃https://diamond7casino.site〃」 "5" cellPadding="0" width="500" align="CENTER" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD style="PADDING-RIGHT: 2px; PADDING-LE 온라인카지노카지노「〃https://diamond7casino.site〃」 FT: 2px; PADDING-BOTTOM: 2px; PADDING-TOP: 2px;" bgColor="ffffff"><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" bgColor="ffffff <a href="https://diamond7casino.site" target="_blank">바카라사이트</a> <br> " border="0"><TR><TD><span class="end_photo_org"><img src="https://imgnews.pstatic.net/image/018/2021/04/05/0004892892_0 <a href="https://diamond7casino.site" target="_blank">카지노사이트</a> <br> 01_20210405053143358.jpg?type=w647" alt="" /></span></TD></TR><TR><TD style="PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PAD <a href="https://diamond7casino.site" target="_blank">온라인카지노</a> <br> DING-RIGHT: 0px; FONT-FAMILY: 돋움,돋움체; COLOR: 595959; FONT-SIZE: 9pt !important; PADDING-TOP: 2px;">작가 노은주(왼쪽)가 연작 ‘푸른 그림 바카라사이트「〃https://diamond7casino.site〃」 자’(2021) 중 한 점 옆에 섰다. 세로길이가 220㎝에 달하는 그림 안에는 푸른 기운을 머금은 파편화한 건축 자재가 가득하다. 작가 문이삭이 다가선 작품은 연작 ‘달빛 곡예단’(2021) 중 한 점. ‘앞으로 카지노사이트「〃https://diamond7casino.site〃」 한 번, 좌로 두 번, 시계 방향으로, 좌로 한 번’이란 부제를 단 형상은 어슴푸레 형체가 잡히는 사물들을 뭉뚱그린 이미지 조각으로 완성한 것이다(사진=오현주 문화전문기자).</TD></TR></TABLE></TD> 온라인카지노카지노「〃https://diamond7casino.site〃」 </TR></TABLE><br><br>[이데일리 오현주 문화전문기자] “당신도 한때는 초보였다.” 자동차 운전 중 심심찮게 마주치는 문구다. ‘극한초보’부터 ‘나도 내가 무섭다’까지 별별 문구가 다 붙어 있지만, 포 <a href="https://diamond7casino.site" target="_blank">바카라사이트</a> <br> 장이 어떻든 내용은 ‘시작을 알리는 일’이다. 누구나 거쳐야 하는 과정인 그 ‘처음’ 말이다. 뜬금없이 웬 초보운전 타령이냐고? 미술계의 ‘신진작가전’을 보고 있자면 ‘한때 초보’란 문구가 늘 떠오르기에 하는 소리다 <a href="https://diamond7casino.site" target="_blank">카지노사이트</a> <br> . 그런데 두 상황에서 다른 점이 있다면, 선배들이 알아서 피해가 주기를 바라는 운전 초보들과는 달리, 미술계 신진들은 과감한 러시로 선배들에게 확실한 존재감을 드러내기도 한다는 건데. ‘어린’ ‘젊은’이란 잣대로 편안하게 들여다봤다가 당혹스러운 장면과 맞닥뜨릴 수도 있더란 얘기다. 기대치를 넘어서는 과감한 혹은 방대한 작품세계로 말이다. <br><br>국내서 신진작가를 발굴하는 프로그램 중 하나인 ‘금호영아티스트’가 그중 하나다. 서울 종로구 삼청로 금호미술관이 2004년부터 진행해온 신진작가 공모전. 지난해까지 18회를 진행하며 77명의 신진작가를 선정했다. 자격조건은 공고일 기준 만 35세 이하의 한국국적 작가. 3차에 걸친 심사를 통해 선발한 작가들에게는 금호미술관에서 ‘개인전’을 열 수 있는 기회를 줬다. <br><br>미래 유망주 발굴의 산실로 정평이 난 만큼 선정작가들이 낸 그간의 성적도 ‘훌륭’했다. 굳이 ‘상’으로만 평가를 해본다면 말이다. 1회 선정작가인 정재호(50)는 2018년 국립현대미술관 ‘올해의 작가상’에 이름을 올렸고, 10회 박혜수(47)는 2019년 국립현대미술관 ‘올해의 작가상’ 후보로, 앞서 2014년에는 송은미술대상 대상을 수상하기도 했다. 4회 안정주(42)는 제17회 송은미술대상 우수상 작가로, 14회 박광수(37)는 2016년 종근당예술지상 지원작가로 뽑히기도 했다. <br><br>올봄에 다시 찾아온 ‘2021 금호영아티스트’ 전은 지난해 뽑힌 4인 작가들 차례다. 노은주·문이삭·배헤윰·정진이다. 18번째였던 지난해에도 여느 해처럼 지난한 심사를 거쳤는데, “공모자만 300여명”이란 게 미술관 측 귀띔이다. 작가에게 준 개인전 기회는 다를 게 없지만 여느 해와 다른 점은 4명의 작가를 둘씩 나눠 1부전과 2부전으로 구성했다는 것. <br><br><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" width="500" align="CENTER" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD style="PADDING-RIGHT: 2px; PADDING-LEFT: 2px; PADDING-BOTTOM: 2px; PADDING-TOP: 2px;" bgColor="ffffff"><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD><span class="end_photo_org"><img src="https://imgnews.pstatic.net/image/018/2021/04/05/0004892892_002_20210405053143374.jpg?type=w647" alt="" /></span></TD></TR><TR><TD style="PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; FONT-FAMILY: 돋움,돋움체; COLOR: 595959; FONT-SIZE: 9pt; PADDING-TOP: 2px;">작가 노은주의 회화 ‘걷는 형태’(2021·왼쪽)와 작가 문이삭의 조각 ‘별구름’(2020). 멀리 오른쪽으로 ‘달빛 곡예단: 좌로, 앞으로, 좌로 앞으로 한 번씩’(2021)이 보인다(사진=오현주 문화전문기자).</TD></TR></TABLE></TD></TR></TABLE><br><br>먼저 나선 작가 노은주(33)와 문이삭(35)을 차례로 만났다. 굳이 ‘초보가 어쩌구 저쩌구’ 하게 했던, 기대치를 훌쩍 넘긴 ‘신진 같지 않은 신진’이 공통점이었다. 작품보다 훨씬 더 큰 생각보따리를 안고 있단 점도 비슷하고. 그런 두 작가 모두 입을 맞춘 듯 ‘사물’을 말한다. 어렵게 구상한 대상을 어찌 쉽게 눈앞에 데려다 놓는가가 고민이자 과제처럼 보였다. <br><br><b>△건축 자재로 엮은 ‘시간 풍경’…노은주 회화</b><br><br>푸른 톤의 시원한 화면이 일단 시선을 끈다. 자를 대고 그은 듯한 정갈한 면·선이 큼직하게 올라타 있는. 다만 화면 속 형체들이 그리 정돈돼 있질 않는데, 널브러진 온갖 건축 자재 때문이다. 어느 곳엔 잘리고 엉킨 긴 선들이, 어느 곳엔 흐느적거리는 석고재가, 어느 곳엔 부러진 나무판과 철골이 그득하다. <br><br>이를 두고 작가 노은주는 “도시의 풍경을 그리는 방식”이라고 설명한다. 풍경도 아니고 ‘방식’이란다. 실제 보이는 그대로를 재현하지 않겠다는 뜻이다. “풍경을 그리다가 어느 날 정물이 눈에 들어왔고 풍경이란 것도 사물의 집합체로 이해가 됐다”고 했다. 결국 ‘사물의 풍경’이란 얘기다. 이 독특한 풍경을 위해 작가가 하는 사전작업이 있단다. ‘모델링’이다. 종이에 드로잉을 한 뒤 직접 모형을 만들어 그림의 형상을 입체로 미리 짜보는 거다. 그리는 작업보다 시간이 더 걸린다는 이 작업을 하는 이유는 “일종의 연극적 장면을 연출하기 위해서”라고 했다. <br><br><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" width="500" align="CENTER" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD style="PADDING-RIGHT: 2px; PADDING-LEFT: 2px; PADDING-BOTTOM: 2px; PADDING-TOP: 2px;" bgColor="ffffff"><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD><span class="end_photo_org"><img src="https://imgnews.pstatic.net/image/018/2021/04/05/0004892892_003_20210405053143385.jpg?type=w647" alt="" /></span></TD></TR><TR><TD style="PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; FONT-FAMILY: 돋움,돋움체; COLOR: 595959; FONT-SIZE: 9pt; PADDING-TOP: 2px;">작가 노은주의 ‘어느 장면 1’(2021)과 ‘어느 장면 2’(2021). 세로 220㎝에 가로 120㎝의 대작을 나란히 걸었다. 잘라진 선, 무너진 석고덩이를 정교한 붓선으로 그려냈다(사진=오현주 문화전문기자).</TD></TR></TABLE></TD></TR></TABLE><br><br>건축구조물, 버려진 선, 돌 조각, 나뭇가지 등 작품에는 온통 ‘미완성 소재’만 떠돈다. 원래의 기능이나 목적과는 상관없이 서로 기대고 떠다니는 이들을 작가가 붓으로 물감으로 간신히 붙들어뒀다고 할까. 덕분에 ‘배치’ 연작(Arrangement·2020∼2021), ‘푸른 그림자’ 연작(2021) 등은 실재처럼 또 환영처럼 보인다. 익숙하지만 아주 낯선 풍경으로. <br><br>그래도 작가는 “초기작보단 밝아졌다”며 웃는다. 그도 그럴 것이 검정·회색을 주요색으로 도시의 잔해를 잔뜩 늘어놓고 도시민, 아니 화가의 불안한 심리를 다 드러냈으니. 그러던 게 근래에 들어‘상징적·은유적’ 방향으로 기울고 있단다. <br><br>눈에 보이는 게 무엇이든 작가가 정작 그리려는 건 따로 있다. ‘시간’이다. 가령 아침시간의 ‘밝은 푸른색’, 밤시간의 ‘어두운 푸른색’으로 사물에 걸친 풍경을 잡아내는 거다. ‘블루 윈도우’란 테마는 그렇게 나왔다. 그 덕에 대단히 세련된 현대적 감각이 보이지만 작가가 참조하는 배경은 14∼15세기. 중세의 장면들을 열심히 들여다보면서 바깥과 내부가 공존하는 연속적 다면화를 구상하는 게 요즘 집중하는 ‘일’이다. <br><br><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" width="500" align="CENTER" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD style="PADDING-RIGHT: 2px; PADDING-LEFT: 2px; PADDING-BOTTOM: 2px; PADDING-TOP: 2px;" bgColor="ffffff"><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD><span class="end_photo_org"><img src="https://imgnews.pstatic.net/image/018/2021/04/05/0004892892_004_20210405053143403.jpg?type=w647" alt="" /></span></TD></TR><TR><TD style="PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; FONT-FAMILY: 돋움,돋움체; COLOR: 595959; FONT-SIZE: 9pt; PADDING-TOP: 2px;">작가 노은주가 금호미술관이 연 ‘2021 금호영아티스트’ 전에 건 자신의 작품 ‘배치’(Arrangement) 연작 가운데 섰다(사진=오현주 문화전문기자).</TD></TR></TABLE></TD></TR></TABLE><b><br><br>△공간 이동한 사물을 뭉뚱그려…문이삭 조각</b><br><br>“특별한 사건에서 영감을 얻었다. 항상 사건은 공간을 이동할 때 벌어진다고 하더라, 좌표에 오류가 생겨서.” 뜬금없이 공간이동이라니. 작가 문이삭이 이 개념을 떠올린 건 우연찮은 의문에서란다. “우리가 사물을 경험하는 방식이 과거와 같은가” 하는. 100년 전쯤 SF소설에서나 나올 법한 사물이 현대에 버젓이 등장해 한자리를 차지하고 있는 것을 보면서 든 생각이라고 했다. <br><br>그래서 그 공간을 엉켜놓으면 어떨까 했단다. 다리미, 카세트 라디오, 수레바퀴 같은 ‘형체를 알아볼 만한 사물’을 가져다 놓고 ‘형체를 알아볼 수 없는 생각’을 덧붙이는 작업에 나선 거다. ‘체인저’란 이름은 그렇게 붙었다. ‘체인저-최영감’(2020), ‘체인저-김첨지’(2020), ‘체인저-혹부리영감’(2020) 등. <br><br>때론 ‘원작 손대기’에도 과감히 나섰다. 작가 박이소의 ‘밝은 미래가 꺼진다’를 소재로 에폭시·안료 등을 씌워 ‘밝은 미래가 꺼진 후’(2020)를 만들고, 마르셀 뒤샹의 ‘자전거 바퀴’를 바탕 삼아 합성수지를 얹은 ‘수레바퀴 안에 수레바퀴’(Wheels within Wheels·2020)를 ‘창조’하기도 했다. <br><br><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" width="500" align="CENTER" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD style="PADDING-RIGHT: 2px; PADDING-LEFT: 2px; PADDING-BOTTOM: 2px; PADDING-TOP: 2px;" bgColor="ffffff"><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD><span class="end_photo_org"><img src="https://imgnews.pstatic.net/image/018/2021/04/05/0004892892_005_20210405053143425.jpg?type=w647" alt="" /></span></TD></TR><TR><TD style="PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; FONT-FAMILY: 돋움,돋움체; COLOR: 595959; FONT-SIZE: 9pt; PADDING-TOP: 2px;">작가 문이삭의 ‘달빛 곡예단: 좌로, 앞으로, 좌로 앞으로 한 번씩’(2021). 온갖 사물을 뭉뚱그려 하나의 덩어리로 다시 만들어냈다. 뒤로 보이는 작품은 ‘체인저-최영감’(2020). 다리미에 알 듯 모를 듯한 형체를 붙인 새로운 형상이다(사진=오현주 문화전문기자).</TD></TR></TABLE></TD></TR></TABLE><br><br>이보다 사실 작가의 진짜 작품은 사물을 여럿 뭉뚱그려 또 다른 사물을 만들어내는 거다. 플라스틱에 점토를 섞어 주물럭거린 뒤 안료를 입히고 흘려 채색하는 ‘복제’와 ‘은폐’. 사물의 기능을 박탈하는 동시에 새로운 이미지 조각을 꺼내놓는 식이다. ‘달빛 곡예단’(2021)이란 다소 낭만적인 연작은 이렇게 나왔다. 떼어내는 게 불가능한 사물들이 서로 맞물리고 의지하며 ‘조각’으로 섰는데. 여기까지다. 그 성질까지는 재현할 필요가 없다는 거다. <br><br>굳이 무엇인가는 중요치 않을 수도 있다. 100년을 넘나드는 공간을 끌어왔더니 말이다. 그저 ‘빔 미 업!’이라고. 작품뿐 아니라 사물에 대한 정의까지 새롭다. 전시는 18일까지. 작가 배헤윰과 정진이 꾸리는 2부전은 30일부터다. <br><br><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" width="500" align="CENTER" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD style="PADDING-RIGHT: 2px; PADDING-LEFT: 2px; PADDING-BOTTOM: 2px; PADDING-TOP: 2px;" bgColor="ffffff"><TABLE cellSpacing="5" cellPadding="0" bgColor="ffffff" border="0"><TR><TD><span class="end_photo_org"><img src="https://imgnews.pstatic.net/image/018/2021/04/05/0004892892_006_20210405053143441.jpg?type=w647" alt="" /></span></TD></TR><TR><TD style="PADDING-BOTTOM: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; FONT-FAMILY: 돋움,돋움체; COLOR: 595959; FONT-SIZE: 9pt; PADDING-TOP: 2px;">작가 문이삭이 금호미술관이 연 ‘2021 금호영아티스트’ 전에 건 자신의 작품 ‘수레바퀴 안에 수레바퀴’(Wheels within Wheels·2020) 옆에 섰다(사진=오현주 문화전문기자).</TD></TR></TABLE></TD></TR></TABLE><br><br>오현주 (euanoh@edaily.co.kr)<br><br><a target="_blank" href="https://www.edaily.co.kr/newsplus">▶ #24시간 빠른 #미리보는 뉴스 #eNews+</a><br><a target="_blank" href="http://media.naver.com/channel/promotion.nhn?oid=018">▶ 네이버에서 '이데일리 뉴스'를 만나보세요</a><br><a target="_blank" href="http://snaptime.edaily.co.kr/">▶ 빡침해소, 청춘뉘우스 '스냅타임'</a><br><br><p><br><ⓒ종합 경제정보 미디어 이데일리 - 무단전재 & 재배포 금지></p>